アーティストの声明

1989年に私は初めて粘土に触れ、その虜になりました。それはニューヨーク、クイーンズの小さな陶磁器ワークショップでのことでした。それ以来私の人生は一変しました。当時私は30歳。その日から私は粘土と戯れ、探求し、発見し、笑い、泣き、恋に落ちたのです。無限の可能性を秘めたこの古代の物質に触れている時、私はいつもこの直感的なプロセスが進化し続けることも、おそらくはすでに十分進化していることも思い知らされます。

徐々に生命を受けてくる陶磁器は自転し、そして－突然－停止し、3次元の物体の凍結画像になって、沈黙します。

私は陶磁器の形の簡素さを追求します。その中と周囲に存在する永遠の運動のための、その口の周囲空間に浮かぶリズム、その基盤と土台との接点のための－これらが私の作品の重要な要素です。

私の日常生活（だけではなく、私が住んでいるイスラエルという地域）は相反するものから成り立っています－私の作品に表れているように。真実は唯一かもしれませんが、それにはそれが知覚される多くの角度が存在します。

私は正式に工芸を勉強したことはありません。しかし、時々私はこの分野でより多くの知識を使えると感じます。独立した学習、忍耐、そして私が絶えず携わっている創造的プロセスが、粘土やそのフォームのより深い理解に－究極的には私自身の理解に導くのです。

私は私の感覚と感情‐私の心を通して、陶磁器のプロセスにかかわっています。そのため作品自体に語らせるということを信じています。

私は年に一度5－6日間連続して、窯を焚きます。年間を通じて私は自身と偉大なアシスタントのナオミと働いています。しかしながら、窯への詰め込みが始まると、個々の陶磁器がそこから取り出される瞬間までは、共同作業グループの旅－私に加わった個々の人々の旅が、窯焚きと成長と創造のプロセスとして続くことになります。仲間の陶芸家や友人とのこのエネルギッシュなコラボレーションが、私を鼓舞し続けます。それは私を向上させ、強め、人生についての魅力的な教訓を与えてやみません。この旅やそれに伴う内部プロセスは、私にとって非常に大切なものです、時には最終結果としての陶磁器そのものよりも。

私のインスピレーションの源は非常に多様ですが、私は特に人体、自然(勿論)、数字の３、および無限に惹かれます。私は不完全の中に完璧を求め、私の意見では多くの場合、陶磁器のランダムな不完全さがその器に完成度を与えます、それ独自の完成度を。

薪の火から出てくる時の予測不可能な器の表面は、シンプルに自然の宇宙の実体－神の創造を信じるように促します。私が、焼きあがった窯を開け、陶磁器の“誕生”を経験する時に。私は自分が興奮し、探求し、学んでいるのを見い出します－真似することのできないものから。そしてこの新しい創造を愛を持って受け入れるのです。